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Octobre 2026
LE SOUFFLE DES NYMPHÉAS
Nogent-sur-Marne

OÙ LE SENSORIEL PRIME SUR LE MENTAL
Dans l’intimité de la matière

Je peins pour regarder autrement.

Mon travail est guidé par une idée simple : lâcher le mental pour retrouver le regard. Avant de chercher à comprendre ou à représenter, je regarde, je ressens, j’observe la lumière, les couleurs, les contrastes, les matières, les mouvements.

C’est dans cette recherche que s’inscrit ma peinture « sensualiste ». Je ne cherche pas à imposer une idée à la peinture. Je pars de ce qui est là, d’une présence, d’un paysage, d’un modèle, du réél, parfois simplement d’une sensation. Puis je laisse la peinture se construire.

Je pose une couleur, je déplace une matière, je cherche, je couvre, je frotte, je laisse apparaître une trace. Peu à peu, quelque chose se précise. La lumière, la silhouette, le paysage, l’atmosphère. La forme, le dessin, n’est absolument pas l’intention première.

La forme, c’est le fond qui monte à la surface.

Le sujet est important, mais il n’est jamais une fin en soi. Il devient un point de départ. Ce qui m’intéresse, c’est ce qui se passe entre ce que je vois et ce que je ressens.

Ma peinture joue ainsi avec les contrastes : la lumière et l’ombre, le plein et le vide, la finesse et la puissance, les couleurs franches et les passages plus doux. J’aime faire cohabiter des traces différentes, des aplats, des frottages, des matières épaisses ou transparentes. Je peux partir de la figuration et aller vers une peinture plus libre, jusqu’à ce que le sujet devienne presque une sensation.

« Mes créations sont mon journal intime. Par la peinture, je pose une sorte d’équilibre entre la pulsion archaïque et la recherche de sens »

Peindre est pour moi une manière d’être au contact : au contact de ce qui m’entoure, mais aussi de ce qui se passe en moi.

Je travaille d’après modèle vivant ou sur le motif. La mémoire, les sensations et le geste prennent leur place. Les couches de peinture se superposent, les matières se déplacent, certaines parties disparaissent pour mieux réapparaître.

Je travaille principalement à l’huile sur toile et sur bois, et également à l’encre, au pastel ou au fusain sur papier.

Une peinture à regarder, pas à expliquer

Je souhaite que chacun puisse entrer dans mes œuvres à sa manière.

Il n’y a pas une seule histoire à trouver, ni une seule façon de regarder. Une peinture peut réveiller un souvenir, une sensation, une image de l’enfance ou simplement donner envie de rester devant elle.

C’est aussi ce que je cherche dans le sensualisme : faire une place au regard avant l’explication, à la sensation avant l’interprétation.

Je peins pour capter l’essence du réel, au-delà de l’apparence, dans un dialogue entre la matière et le regard.

Peintre autodidacte et art-thérapeute, j’ai installé mon atelier à Noisy-le-Grand, en région parisienne. C’est à la fois mon espace de création, d’enseignement et de rencontres, un lieu ouvert où la peinture se partage et où chacun peut expérimenter une autre manière de regarder.

@crédit photo : Michèle Binhas

LA BIO..
Née en Bourgogne, mon parcours artistique commence dès ma jeunesse, fréquentant assidûment différents ateliers d’artistes. Au fil de mes explorations et rencontres artistiques, je me forme auprès de mes pairs, une expérience qui nourrit considérablement ma pratique.

Vers l’année 2011, ma démarche artistique prend une tournure professionnelle. Animée par un intérêt profond pour les neurosciences, la philosophie et la psychologie, je m’engage naturellement dans une recherche approfondie sur le processus créatif. En 2012, je décide de formaliser cette passion en me formant à l’art thérapie, une discipline que j’enseigne depuis 2019 dans une école parisienne.

C’est en 2018 que je fais la rencontre déterminante du peintre J.Y Guionet. La découverte de sa pédagogie, ancrée dans la philosophie sensualiste appliquée à la peinture, m’inspire profondément. Collaborant avec lui, je m’investis dans le développement de ce mouvement factuel, orientant mes travaux vers son émergence et explorant spécifiquement sa résonance avec notre époque. Ainsi, mon parcours artistique s’enrichit d’une dimension contemporaine et engagée, cherchant à comprendre comment ce mouvement s’inscrit dans l’époque et le tissu culturel de notre temps.

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