À PROPOS

 
EN CE MOMENT à ARTCAPITAL
📌 Salon des Artistes Français
📌 Salon dessin & peinture à l’eau
En savoir plus… 
Cliquez ici

LE LIEN & L’IMPALPABLE
Dans l’intimité de la matière

« Peindre, c’est un peu comme échapper à la vie pour, en réalité, mieux la vivre et s’y retrouver. C’est le lieu où le chaos s’organise »

Son cursus l’amène à agir en faveur d’un monde artistique plus sensible et moins rationnel : une pratique artistique fondée sur les émotions par un apprentissage créatif ajusté au plus près des sensations.
L’enjeu est d’accéder aux territoires intimes en s’émancipant de la domination du regard intelligent, en évitant la domination conceptuelle ou formelle. Elle favorise l’imaginaire matériel, celui qui trouve la source de ses créations dans l’intimité de la matière. Ainsi c’est une peinture rétinienne qui, associée au geste authentique, fait « le sensible » et non l’idée. Le sujet est un prétexte et le dessin intervient pour accompagner la peinture, c’est une peinture figurative et « sensualiste » qui se construit par la mémoire du corps, et la spontanéité du geste.

C’est sa manière de retranscrire la façon dont nous « sommes au contact ». Au contact de l’autre, et de soi. Vivants. Et pour cela elle fait cohabiter des couleurs inattendues, des traces variées et sensibles, des aplats avec du dégradé souple ou agité… Elle navigue entre le lumineux et le mystérieux, les pleins et les espaces, la finesse et la puissance, offrant un geste spontané de la figuration à l’abstraction. 

« Mes créations sont mon journal intime. Par la peinture, je pose une sorte d’équilibre entre la pulsion archaïque et la recherche de sens »

Le trait n’est pas l’objectif. Elle place les masses, déplace les matières, les couleurs. Puis les textures apparaissent. C’est ainsi que depuis la profondeur, la forme peut survenir. Peu à peu la composition se précise et l’histoire se met en place.
Ainsi, « la forme, c’est le fond qui monte à la surface », la création sensible se faisant par le chaos. C’est donc le geste qui va plus loin que le regard et qui nous fait revivre les émotions vécues. Les images terrifiantes, incompréhensibles ou heureuses sont ainsi recréées, placées en un espace imaginaire. Par la peinture, elle pose une sorte d’équilibre entre la pulsion archaïque et la recherche de sens. Peindre, c’est un peu comme échapper à la vie pour, en réalité, mieux la vivre et s’y retrouver. C’est le lieu où le chaos s’organise.

« Dans la recherche d’une harmonie de tensions, j’aime l’idée de faire surgir ce qu’il y a de beau ou de puissant dans l’inconnu et l’incompréhensible afin de permettre des liens entre l’imagination individuelle et la réflexion collective »

Peintre autodidacte, et aussi art thérapeute, son atelier situé à Noisy-le-Grand en région parisienne est un espace de rencontres et de création, un lieu d’interconnexion avec les habitants.

@crédit photo : Michèle Binhas

LA BIO..
Née en Bourgogne, mon parcours artistique commence dès ma jeunesse, fréquentant assidûment différents ateliers d’artistes. Au fil de mes explorations et rencontres artistiques, je me forme auprès de mes pairs, une expérience qui nourrit considérablement ma pratique.

Vers l’année 2011, ma démarche artistique prend une tournure professionnelle. Animée par un intérêt profond pour les neurosciences, la philosophie et la psychologie, je m’engage naturellement dans une recherche approfondie sur le processus créatif. En 2012, je décide de formaliser cette passion en me formant à l’art thérapie, une discipline que j’enseigne depuis 2019 dans une école parisienne.

C’est en 2018 que je fais la rencontre déterminante du peintre J.Y Guionet. La découverte de sa pédagogie, ancrée dans la philosophie sensualiste appliquée à la peinture, m’inspire profondément. Collaborant avec lui, je m’investis dans le développement de ce mouvement factuel, orientant mes travaux vers son émergence et explorant spécifiquement sa résonance avec notre époque. Ainsi, mon parcours artistique s’enrichit d’une dimension contemporaine et engagée, cherchant à comprendre comment ce mouvement s’inscrit dans l’époque et le tissu culturel de notre temps.

Découvrez ici le portrait vidéo 
Pour connaitre les ACTUALITÉS c’est ici
À PROPOS
À LA UNE

À LA UNE

REGARD de Jean-Yves GUIONET, peintre et porteur du mouvement de la Peinture Sensualiste.

« Elle crée son chemin en marchant »
Murielle Bozzia est une artiste à plein temps. C’est une passionnée très créative.
Un bon artiste est curieux, patient, courageux et humble car il passe une grande partie de son temps à chercher sans savoir quoi et, peu à peu, en peignant et dépeignant, à accepter les images qui apparaissent et disparaissent, par hasard… Lire la suite ici

À LA UNE
PORTFOLIOS

PORTFOLIOS

PORTFOLIOS
À L'ATELIER

À L’ATELIER

Instinctif et spontané, mon geste pose une sorte d’équilibre entre la pulsion archaïque et la recherche de sens.
Au plus près des sensations, je trouve ma source d’inspiration dans l’intimité de la matière.
Cette peinture rétinienne s’inscrit dans le mouvement Sensualiste qui promeut une expression empathique, s’éloignant de la domination formelle.
Vers l’expressivité d’une figuration libre et authentique.

Découvrez ici le portrait vidéo 

À L'ATELIER
MB GALERIE, LE LIEU


LE LIEU

Au cœur de Noisy-le-grand, se trouve un espace singulier, un atelier qui transcende les limites d’un simple lieu créatif. Il offre un ensemble riche d’opportunités pour les habitants, avec un impact sur la vie et la culture locale. Il est un point d’ancrage local ouvert à tous les habitants, servant à révéler la poésie quotidienne souvent négligée.

 

Lieu d’exposition dynamique
L’atelier se transforme régulièrement en un lieu vivant, où mes créations prennent vie, établissant ainsi une connexion entre mes œuvres et le public.

Lieu d’atelier créatif
L’atelier en tant qu’espace d’atelier créatif, est un endroit où la créativité individuelle s’épanouit. À travers diverses formes d’expression artistique, l’atelier devient une source d’inspiration, célébrant l’authenticité des habitants en encourageant la pratique artistique.

Lieu d’accompagnement par l’art thérapie
Ici se dévoile une dimension plus profonde de l’atelier en tant que lieu d’accompagnement par l’art thérapie. Cet espace offre un soutien émotionnel unique, mêlant l’art à la quête individuelle de bien-être.

MB GALERIE, LE LIEU